时间的缝合，先从几个重量级画家开始。他们在各自的时代风云中，画出了浸润着时代气息又超越了时间桎梏的经典之作。提香，威尼斯画派的代表人物；卡拉瓦乔，画作和人生同样传奇的青年；安格尔，执着于创新也饱受非议的“准先锋派”，他们的画作与人生，在这套系列中精彩呈现。
提香是文艺复兴威尼斯画派的领军人物，处理各种题材与主题都得心应手。与历史上许多死后才被人慧眼识珠的画家不同，提香在世几十年的创作生涯名声远扬，极为成功。提香的同代人，“艺术史之父”瓦萨里大赞他的画技，称他为“色彩大师”；在当时的素描色彩之争中，提香是与米开朗基罗在艺术呈现上一较高下的人物。他立足威尼斯，不仅承接了很多当地赞助人和威尼斯政府的委托创作，其主顾还包括海外显贵，比如教皇、德国皇帝和西班牙皇帝。而《酒神与阿里阿德涅》（1520-1523）、《塔克文与卢克蕾蒂亚》（1569-1571）这样的神话画，则展现了艺术家对色彩的精心处理，其立体感与深邃性，直到21世纪，仍然令观众过目难忘。
彼得·汉弗利教授的这本专著，不仅具有学术深度，而且清晰晓畅，书中收录了近200幅提香的精美画作，从油画、湿壁画，一直到创作草图。这些画作的尺寸、质量无不得到精心对待，务必让它们及其鲜活的色彩显示出真正的力度。这部著作也是一本完美的入门书，让我们走进提香这位富有原创性、对后世影响深远的文艺复兴艺术家的世界。
米凯兰杰洛·梅尔西·卡拉瓦乔（1571-1610）是他那个时代最富有创新精神的画家之一，也是所有时代最重要的画家之一。他曾备受忽视，从这种境地中被拯救出来后，他成了20世纪末的一位文化偶像，这不仅是因为他的油画，也是因为他那狂暴而悲惨的一生。
凯瑟琳·普格利希的这部专著超越了以往关于卡拉瓦乔的所有研究，受到了盛赞。她充分运用最新的研究成果，创作出一部简洁、清楚的综合性学术著作。普格利希用自己的专业知识讨论了卡拉瓦乔的几乎所有画作，展示出卡拉瓦乔作品与生活中辛酸的一面，并对卡拉瓦乔的天才进行了深刻的解构。
《安格尔》探讨了19世纪新古典主义时期的代表性画家让-奥古斯特-多米尼克·安格尔（1780—1867）的生平和作品。作者安德鲁·谢尔顿的评述客观公正、洞察入微，与近两百张原版质量的原作图片共同呈现安格尔七十年艺术生涯的整体面貌。
安格尔的一生历尽18、19世纪的社会动荡。他亲身经历了1789年法国大革命、拿破仑的加冕仪式以及波旁王朝的复辟，亲眼见证了1830年七月王朝的建立、1848年法兰西第二共和国的诞生以及1852年法兰西第二帝国的建立。书中，谢尔顿详细分析了王朝的频繁更迭和权力的动态平衡对安格尔赞助人以及安格尔委托性艺术创作的影响，也勾勒了当时的批评界对安格尔作品的种种欣赏或非议。
本著最突出的特点是点出了安格尔在艺术创作方面的一个典型特点，并对之进行了精到的分析，即：在安格尔的作品中，人物的身体结构有时会失真，时空会变形。这种处理方式表明安格尔并不是一味地追求一种显白的现实主义，他的创作里融合了拼贴、变形等各种先锋手段，这既是画家的独特追求，也是18-19世纪艺术思潮从古典主义走向现代主义的反映。
整套系列由著名书籍设计师马仕睿操刀设计，他为“时间的回归”选择了既高贵又时尚的“威尼斯蓝”作为整套书籍的统一外包装色。威尼斯蓝又称“群青蓝”（ultramarine blue），是一种从天青石中提炼出来的颜料。从公元6世纪以来，天青石几乎只能在阿富汗地区开采加工，再通过威尼斯出口到欧洲，价值是同等重量黄金的五倍。这种神秘的蓝色在刚面世时只允许出现于宗教艺术中，来表现祭祀的神秘及神圣感，直到威尼斯画派的代表人物提香打破了教廷对其的垄断，威尼斯蓝也就成为了文艺复兴时期威尼斯画派的代表颜色。
一千多年以前，“威尼斯蓝”从中亚出发，逐渐渗透到欧洲艺术的方方面面；而今天，承载着这一段历史的《费顿经典：时间的回归》系列丛书，经由“威尼斯蓝”的包裹，又回到了读者的面前。当我们打破了艺术中时空的界限，实现当代文化艺术全新的、广博的“文艺复兴”就不再是遥远的宏愿。
封套中间的缝隙则代表了“一”，同时也代表了“无界”。此外，封面上不出现大师的画作，只是单纯简洁的色块，希望能提供这样一个氛围——让每一个热爱艺术的人，用当代的视角打破陈规，去看那些历史流转。打开封套，这是一个人人都可以在其中无拘无束、恣意徜徉的空间，内部挂满了提香、卡拉瓦乔、安格尔的传世名作，讲述着几百年前的故事。
在内页的用纸甄选上，“一好阅读”从23种备选纸中选中了日本原装进口157g王子铜版纸：柔式涂布工艺美术级铜版纸。这种纸纸基扎实挺度佳，涂布均匀、平滑，印后油墨干燥快速，四色还原度好，非常适合“时间的回归”系列这样强调色彩、明度、高雅呈现之作品。读者翻开书页，如同徜徉在博物馆，欣赏每一幅作品都如临原作，无论是精美的版画还是有些龟裂的油画，都真实地呈现了画作现存的最真实的状态。
封面的字体采用了烫金压凹技术，即将金属印版加热后覆上金箔，在印刷品上压印出金色文字。装帧布烫金压凹工艺配合封面高纯度的色块，使得《时间的回归》的整体质感跳出了单纯的技术范畴，而具备了一种无法言表的厚重感。
我们本着文字与图片同等重要的原则，选用了画册不常用的字型，字体颜色很重，文字不再是图片的陪衬，而具有了史料性与文献性，读者回归阅读之“读”，而不仅仅是“看”。
我们保留了原书的注释、大事年表、参考书目、索引等元素，最大程度地给读者提供详细的信息。借由这些辅助，我们与这个系列里的一本本精美之作跨时空对话，重回时间之源，重获一好初心。
