今日美术馆3号馆 “青年艺术100”展览现场
翻看本月以来的各种青年艺术展和画廊的抽象展，不难发现抽象艺术的展事还是很现象级，知道你们又要说抽象艺术还是很火，大家都很关注。是的，再细心看下近一两年来的抽象艺术群展，你们同样会发现部分名单的重叠几率很高，尤其是年轻人板块，其实不难发现从业者并没有你想象的多。
今日美术馆3号馆 “青年艺术100”一层展厅几乎清一色抽象
比如前几天刷屏朋友圈的“青年艺术100”，在今日美术馆3号馆的一层展厅，几乎给了所有的年轻抽象艺术家，郑菁、迟群、鞠婷、苏艺、彭勇等曝光率极高的年轻人均在列。还有玉兰堂这几天开幕的新展，推出60后艺术家孙新宇的个展，与十年前相比，孙新宇的风格可以说从具象过渡到了抽象范畴。没记错的话，这是玉兰堂继去年推出60后艺术家曲丰国后的又一次抽象艺术家的个展。在选择方面，玉兰堂显然没有太着急在抽象板块推出年轻艺术家的个展，当然除了上半年在上海hiart space推出的张周捷个展。
孙新宇个展“十八般兵器”现场
原因也许很简单。在大量接触“生抽”们之后，经纪人伍劲发现年轻人在表达上并没有想象中的深入。“基本上都是在做形式的文章，传递出情感的不多，或者是在语汇上能做的比较深入的其实不多，看来看去也没有找到几个真正在这上面功课做的比较深入的。甚至不是年轻的，老的艺术家里也非常少，抽象这个板块看起来是，其实水特别浅，一下就触到底了。”
上半年，伍劲的HI艺术中心开始推出抽象艺术群展的系列观察，首展主题为“曲和直：抽象的逻辑”。他坦言做年轻一代的雕塑总是可以发现一些新的东西，但在抽象领域就比较难，“我们的范围，把年龄段都拉的很开了，甚至也去拜访过一些成熟的作者，我觉得语汇上还是偏简单，整体来说都是偏简单，在中国这个事上特别深入的去探索的不多。”在“曲和直：抽象的逻辑”展中出现的艺术家名单有王川、曲丰国、刘可、孙艳、李恺、鞠婷、张如怡、钱佳华、杜飞辰、古鹏。从年龄层次上看，跨度很大，从50后一直到00后都有涉及。
“曲和直：抽象的逻辑”展览现场
在“曲和直：抽象的逻辑”展中，HI艺术中心希望从最基础处着手，推进对中国抽象绘画发展的梳理。“‘曲和直’其实就是在抽象图形当中形的两个因素，没有涉及到色彩，我们希望用不一样的课题去形成观察。包括这次做孙新宇的个展，其实他所有的作品都是在做‘曲和直’，色彩相对来说是比较隐晦的，不是那么大红大绿的一个颜色，当然这里头还有叠加，透明和不透明。”伍劲说到。
无独有偶，和“曲和直：抽象的逻辑”同期开幕的抽象群展还有来自蜂巢当代艺术中心的“零度之维：抽象艺术的理性表达”，艺术家名单有23人：陈丹阳、陈墙、封岩、高入云、戈子馀、顾奔驰、顾亮、郭锐文、冷广敏、李平、李文光、刘国强、刘可、马晟哲、钱佳华、曲丰国、任倢、宋建树、王豪、王一、张如怡、张雪瑞。
“零度之维：抽象艺术的理性表达”展览现场
单从名单上看，无论是中青年还是年轻艺术家都有一定的重叠度。在“零度之维：抽象艺术的理性表达”中，纯粹以几何抽象作为关注主线，创作媒介涉及架上绘画、装置、录像、摄影等。虽然展览无法囊括以理性方法来表达的所有抽象艺术家，而是更倾向于把目光集中在年轻艺术家的身上，原因在于这一代艺术家对于抽象艺术的理性表达，在语言和材质上有着更加宽泛的实践。“零度之维：抽象艺术的理性表达”也是蜂巢当代艺术中心继“秩序的边界”之后，时隔两年后再次推出的以中国抽象艺术作为考察对象的大型展览。与“零度之维”不同的是，“秩序的边界”当时着眼于全球范围内的32位以抽象作为创作手段的华人艺术家，从上个世纪二十年代的创作开始，梳理了一条非具象的、去现实主义化的中国抽象艺术创作道路，作品包含了抒情性的热抽象和几何式的冷抽象两条线索。
“在抽象画面里，形象没了以后只剩色彩和形式了，对形式我觉得要求会比较高，因为相对单纯，很多年轻人一开始理解抽象的时候，更多偏向了一个设计的概念。”在伍劲看来，年轻人在抽象领域做工作并不是一件容易的事，“很多作品偏设计、偏图像，在内涵上可能不够。这次推出孙新宇，因为他之前并不是一个抽象的作者，其实反而在形式上有很多讲究，因为之前作为一个有形象的画家转移到这个方面，对这部分是挺讲究的，没有那么简单，这里头这个形和色彩的密码并不是那么容易破译的，一下子掌控到了，因为他里头打了很多埋伏，这个恰好是抽象类绘画有趣的地方，这种语汇也是真正说可以来传递情感的一种方式，虽然特别的温和，特别的不容易被识别，但是恰好就是这么回事。”
批评家何桂彦就曾提到，今天在艺术市场与拍卖会上被追捧的抽象，在何桂彦看来大部分都属于“去政治化的”、“政治上无害”的当代绘画。在他看来，可以将这类作品看作是“伪抽象”。也就是说，它们仅仅只有抽象的外观和形式，既缺乏个人化的创作逻辑，也没有所针对的问题情景和艺术史的上下文关系。不过，它们往往制作精良，重视媒介，追求唯美，而且有炫目的视觉形式。即便如此，绝大部分作品最多也止步于高级装饰画。如果抽象艺术真正成为艺术市场的“新宠”，前提就需要甄别哪些是有价值的抽象，哪些又是‘伪抽象’。”
金杜艺术中心群展：“环中：自然追随抽象”展览现场
在何桂彦看来，今天当我们讨论抽象艺术的时候，仍然会落入尴尬之境。一方面，20世纪70年代末以来，在中国不同时期的艺术格局中，抽象艺术始终是一个“他者”，一直被主流艺术边缘化。另一方面，只要讨论中国的抽象艺术，就必然面对双重的参展系，一个是中国的、一个是西方的，而且它们在时间的线性发展上是错位的。譬如，“新潮美术”时期，中国的抽象绘画从产生之初就曾得益于西方抽象艺术的滋养，然而，由于中西文化和社会语境的差异，中国的抽象艺术并不以西方抽象艺术的价值标准作为准绳，而是利用抽象的形式来冲击当时一元化的官方现实主义，表达艺术家建构文化现代性的决心。因此，如何在西方抽象艺术的参展系下，去言说和呈现中国抽象艺术的艺术与文化价值，同时形成一种新的批评话语与理论话语，对于中国抽象艺术在未来的发展都至关重要。
批评家鲍栋同样曾在接受媒体采访时提到，从中国的语境来讲，由于在我们的文化现实中，我们的视觉素养不够，所以我觉得在这个阶段有意地去推崇非具象的绘画，强调我们对视觉因素，视觉语言本身的感受能力，这是必要的。
但鲍栋同样强调，真正面对中国正在做的这些看起来像抽象，像非具象的艺术家，还得开放，把概念都放弃，开放地面对他们的经验，面对他们在做什么。“我觉得现在要去严肃地面对中国当下的一些艺术家创作中的因素，看起来像抽象艺术家，首先要抛去抽象这个概念，因为抽象这个概念是针对具象而成立的，抽象和具象，这两个词在这个结构上成立了，因为任何一个概念都是有一对结构的。但是我觉得在中国不是这样的，因为抽象，从康定斯基和蒙德里安开始都是在形式主义演进的逻辑中纯化形式，表现为去除图像的文学性，再现性，甚至音乐功能，但是中国没有这个过程。这个过程别人已经完成了，你拿过来用就可以了，当然前提是你得明白别人的意思到底是什么。就像中国人发明了火药，别人拿过去用，改良一下就可以了，干嘛非要重新再做一次实验。”
王光乐作品 水磨石系列
“甚至可以不叫做绘画，因为当代艺术本身就是在不断地拆除概念，拆除连接，拆除这种属于我们的思维惯性等等。举一个例子，比如说王光乐的作品《水磨石》是不是抽象作品?可能看起来是抽象的，实际上他就是老老实实地去临摹一张水磨石，甚至他有的作品完全就是用颜料做成的水磨石，这也是抽象的吗?因此我觉得抽象这个概念就是一个陷阱，我们不是反对符号化、标签化吗?现在‘抽象’也差不多成了那种招牌了。”
也诚如策展人李旭所认为的，其他的艺术表达，可能是为哲学、为政治、为宗教而艺术，抽象是为艺术而艺术的极致，也就是逻辑终点的表达。抽象永远不会过时，但永远也不会成为热点。它是小众的，是精英的，是保持一个时代高端的精神追求的一个坐标、一个标杆。抽象艺术进入中国后，如果仍然同西方一样就没有意义，“我希望有中国情感，而不是中国符号。”也希望中国的抽象艺术在未来有更深入的耕耘，而不仅仅是昙花一现的现象。
