春日微凉，我从深圳回到老家的机修厂搞创作。氛围是很重要的。老机修厂仍然弥漫着宁静而蒸腾的气息，让人感觉生命的热度，也瞬间把我带入创作的旅程。创作是发现与重建。
在目睹了丢弃的废料变成一个个艺术品的过程之后，厂长下令工人：废料以后都要好好利用。同行的作家朋友笑着说“如果每个人都会这样做，就不需要艺术家了。”
于我来说，艺术不是爱好，而是我生命中的一部分，任何时候，任何境况，都是色彩的交织，形状的异变和组合。
喜欢画画，从小就喜欢，这种喜欢来自生命深处的悸动，一种对色彩和形态的渴望。
吴小燕《似云·似雾·似山》 油画 100X100cm
吴小燕《呼吸》 油画 110X110cm
我出生在一个边陲小城，蓝天下是灰的街，灰的屋檐，土黄色的墙挡住灰色的风，在风里慢慢变褐。
童年的我总是做梦，在彩色的梦里，深紫色的蝴蝶飞过长满鲜花的草原，白色的马站在闪闪烁烁投下来的金币般的光斑里。
我的父亲是篆刻家，他的石材也是一些林林总总的灰，那些时候我无法在现实中抓住梦里的感动，这种渴望让我焦虑，并最终让我成为了一个当地画师的学生，和我一起的还有几个孩子。
我走进了用色彩构筑的梦幻世界，并深深地为这个世界而感动。
那些年的我是自由的，我们挥洒色彩，任由创意象水一样面对不同的空间，面对任何的形状，并随之而改变，不去抱怨空间。
老画师曾说，镜子真实地反映所有的东西，毫无遗漏。后来，我学会了用笔触传达对生活的感悟，心始终如一面镜子，面对不同的世界，不同的情境，作画如人。
再后来，我在社会上拥有了特定的角色标牌，从教师到院长，但在我的感觉世界里，我真正的生命生涯始终是一个画家。虽然我的大多数时间花费在教学和构建教学之中，并没有能太多地在创作中得以体现，但我仍旧在画，在难得的空闲里和一切想画的时候。对于自己的作品，我拥有的只是自己的灵魂、自己的心，就像那句话：茫茫尘世，大师出色是大师的亮丽，工匠生辉是工匠的风彩，各领风骚。色彩从心里流出，渲染着我的感动，我的领悟，一种真正的回归。我的作品，可以说是我的人生轨迹、心灵的对话。
繁复和粉饰不属于我，只是希望让美变得简单真诚，象我周围的孩子们的笑靥和他们的作品。然而，让复杂变简单的过程很复杂，这是一种生活的状态，亮丽的生涯是平凡生涯的精纯，首先把自己锤炼成一流的状态，然后才会是自己永远的自由。
对于艺术，我始终相信那一句话：“有什么样的内心，就有什么样的世界。生命里，总会有一朵祥云为你缭绕。”
这不仅是我的世界观，也是我的画院所有孩子看见的世界。
吴小燕《从亘古而来》之一 材料：铁 100X370cm
吴小燕 《从亘古而来》之二 材料：铁 100X370cm
吴小燕《从亘古而来》之三 材料：铁 100X370cm
吴小燕《静心》之一 油画 100X100cm
吴小燕《静心》之二 油画 100X100cm
吴小燕《静心》之三 油画 100X100cm
吴小燕《静心》之四 油画 100X100cm
吴小燕《温柔的抚摸》油画 100X100cm
吴小燕《温柔的抚摸》之二 油画 100X100cm
