“文心蔚然——文蔚书画展巡回展”将于4月14日在上海朵云轩开幕。一直以继承和发扬传统文化为核心，文蔚的作品以传统女性的视角展开，此次展览是继2017年杭州浙江展览馆展览之后的又一次集中呈现。展览将展出新作及精选作品40余件，呈现文蔚在文化上的严肃思考，观众可以欣赏到她在艺术上大跨度的转型。在上海这座文化开放的城市展出，作品与环境的碰撞具有时代性的意义。展览由故宫学院中国画研究院与上海朵云轩主办，展至4月19日。
融诗情于画境 合众小以现大观
在文蔚的创作当中，丈二匹的《马可波罗中国行》一反历来文人墨客对小情趣的追求，震撼了观众。在这幅大型的主题创作中，文蔚以巧妙的构图将孤山放大，俯视元代商船随钱塘江水汩汩东去，反映了她彼时的创作思路。作为专注于中国画传统的女性艺术家，文蔚将“画大画”看作是新世纪女性独立思考，专注自我的象征。
断桥
古贤逸事
近年来，文蔚通过大量的阅读和思考，超越了对技术和材料的追求，关注点从作品的尺幅转换到精神层面。此次展出的作品以小幅为主，主题从古典女性故事到古贤逸事获得精神上的延伸。《断桥》、《梁祝》等中国古代经典爱情故事作为一个线索，在此次上海展中出现，承接文蔚之前女性视角的脉络，而将要展出的“古贤逸事”系列作品，包括《列子御风而行》、《董永行孝》等，则从中国传统文化中撷取道德经典，呈现更加宏大而完整的价值观。文蔚出身文人世家，少承庭训，对于书法的训练一直是贯穿于文蔚日常学习的必修课，此次展览的作品多以诗文相映的形式呈现，是文蔚近作的一个重要特点，画面与文字的相互配合将使作品的表达更加明确。
梁祝
“以小见大”是中国文化传统回应自然的朴素价值观。宋元以来，文人画的流行主导了新的审美风尚，小幅作品往往意象精微而境界宏阔，文蔚的创作就属于这一类型。文蔚的中国画创作并不是以单一的小幅作品讲述具体故事，而是以中国经典故事的集合呈现一位女性艺术家开放的胸怀和心系家国的文化诉求，可谓“融诗情于画境，合众小以现大观”。
开放文化中的传统价值
作为中国最具开放精神的城市，上海一直以东西交汇的形象呈现。近代中国以来，上海以富庶的经济推动文化的发展，在中国画领域，以吴昌硕为代表的“海派”绘画成为重要的流派，与北京形成南北两个文化中心。20世纪初，以上海美专为代表的专业教育更是培养了一大批艺术人才。悠久的历史和繁荣的艺术生态也培养了当地活跃的艺术市场。
近年来，上海艺术生态活跃，特别是当代艺术领域的发展令人瞩目，而传统文化同样是构建多原生态的重要力量，文蔚说：“正如一百年前刘海粟创办上海美专所主张的那样，中西并举，融古汇今，是上海这座城市得以蓬勃发展的文化底蕴。”全球化的语境中，网络和虚拟的信息将多远的价值观混杂在一起，庞大的信息浪潮往往将人们置于迷失而孤独的境地。文蔚画中的古贤逸事正是一种明确而坚定的文化信念，在混杂的浪潮中为观众提供一种可以被触及和感知的文化理念。通过在绘画创作上的不断探索，文蔚精心挑选的上乘之作将在上海开放的环境中呈现，形成当代与古典精神的对话。
指墨乾坤，锐意求新
指墨艺术作为中国画创作的一种重要形式流传至今。经清代高其佩，潘天寿的推动和发展，以至现代崔如琢将其发扬光大。文蔚以指墨为研究对象，考察指墨生成的社会背景和个体案例，考察分析指头画派的兴衰流变，通过梳理明末清初的历史变革和画派发展，总结明清以来多个时间节点指画发展的状况，写就论文《中国指画：源流、个案与比较研究》。探讨艺术风格和创作思想的流变。
作为文蔚的博士论文《中国指画：源流、个案与比较研究》，通过查找分析详细的历史资料和学术著作，结合东西方学术方法，分别从绘画本体语言、社会学等多个角度对“指画”艺术进行了历史考证和重新发现。特别是对书画大家崔如琢的个案研究，将这个传统类型的创作在新时代发展出具有时代意义的价值。通过对指墨艺术的研究，文蔚也在创作中逐渐尝试指墨的方法，她的创作将以更加开放和多元的面貌呈现给观众。
