在机械化复制大行其道与图像的呈现肆意泛滥的时代，在艺术水准低下、艺术创作成本低廉的时代，人们一方面对艺术品的商品价值的期待在不断提升，另一方面又往往忽视价格与价值相匹配的基本规律，寄希望于用最廉价的手段来获得高附加值的艺术品，这种非理性的心态在很多时候左右着多数藏家的价值判断。
吕登洪是当代少有的生活于闹市，却用生命书写绚丽篇章的画家。他早年师从著名书法家卢前、著名篆刻家徐璞生学习书法、篆刻，著名山水画家谢之光授之以丹青艺术，起步明清，远涉宋元。七十年代末，结识吴昌硕嫡孙吴长邺，着意于写意花卉的创作，时有出蓝之誉。
清明上河图
他在年届古稀之时，历数年完成了对北宋张择端《清明上河图》全本的临摹工作，虽然是临本，但其价值颇夥，为中华文化的传承又添一瑰宝。吕登洪早年有过染织设计的经历，这一经历让他与其他临仿《清明上河图》的画家迥然有别，使他对台阁、屋宇、舟船的刻画更为精微、准确，这是殊为难得的。历史上对《清明上河图》的临仿不乏其人，水平更是良莠不齐：或得起位置而失之神采，或得其笔墨而失之规矩，吕登洪的临本可谓笔墨、位置、神采兼夺。他远绍海派大家吴昌硕，精通大写意花鸟的精髓，并将这种对写意精神的理解运用到对《清明上河图》临仿的理解和掌控上。宋人绘画可谓兼有丘壑之美与笔墨之美，也就是将物理、画理结合画家的情感诉求达到高度的统一，这也是宋代绘画之所以卓然于世的重要因素。吕登洪对这一真谛了然于胸，以“十日一水、五日一石”的从容心境来对这件传世经典展开临�。砻嫔鲜嵌怨糯５淖纺。翟蚴怯牍湃嗽谛木秤牖婊挤ㄉ系捻祈拢凰宰约憾砸帐醯娜坷斫饫创锏蕉源烂鞯耐昝莱氏郑凰笫懒粝乱患梢宰铀镉辣Φ拿募哑�。
清明上河图
除了这件《清明上河图》，吕登洪还自藏一件精心临摹的龚贤《千岩万壑图卷》，这也是件长达十余米的手卷。笔者也曾有幸获观此卷。龚贤的原作是以纸本完成，而吕登洪则以绢本临仿。材质的变化往往会带动临摹过程中的一系列变化。吕登洪此卷用笔如云卷云舒，自在恬然，深沉而静谧。从这一角度来看，已经无限接近了龚半千此卷的绘画精神。此外，他更融入了自己对龚贤艺术的理解，特别是用笔上讲求“风樯阵马，痛快淋漓”，笔笔书写而成，绝不拖泥带水，更没有须臾的迟疑。这样一件高头大卷却完成得一气呵成，大气磅礴，读来使人心旷神怡，回味无穷，余音袅袅，绕梁三日。龚贤的优势在用笔，更在用墨——深密厚重，又润含春雨。这样的绘画高度非大手笔不能梦见。吕登洪用五十余年从艺的功力，直写大方之域与心斋之境。积墨之法不在遍数的累积，而在千笔万笔，笔笔求简，虽千万笔，却如一笔而成之通透华滋。墨愈浓，而神采始现；笔愈简，而变化万方。观吕登洪此卷的用笔，如虫蚀木、如锥划沙、如折钗股、如屋漏痕，痛快沉着，又如闻其声。快意处一挥而就，笔转势全，莎莎作响；凝练处而高山坠石，绝岸颓峰，掷地作金石声。这是中国画创作的高难境界。总之，吕登洪所临摹的《千岩万壑图卷》虽然名气上不及《清明上河图》，但其艺术水准却绝不亚于后者。
吕登洪如大隐之士，深耕于自家斋室之中，流连诗意，忘情林壑。他淡泊名利，只专注于他的诗书翰墨。鉴藏家、美术史研究专家单国霖十分推崇吕登洪的画艺，认为他是吴昌硕一脉的重要传人，是位具有全面修养和深厚艺术功力的全能型画家，我们期待着他再攀艺术的高峰，创作出更多的精品力作。
