2018年3月20日下午，“七号空间——广东美术馆青年艺术家学术提名展·第二回：天高云淡——杜小同作品展”在广东美术馆开幕。本次展览策展人孙晓枫以四个部分呈现近些年杜小同在水墨艺术上的探索，包括自然与人、景观、竹系列和松系列作品。
众多艺术界嘉宾出席了本次展览开幕式，广东美术馆馆长王绍强首先致欢迎辞，广州画院院长方土、鲁东大学艺术学院院长王业兵、本次展览策展人孙晓枫、参展艺术家杜小同先后讲话。
开幕式上，还举行了杜小同作品捐赠仪式。艺术家将《春至》和《春风迟》两幅作品赠予广东美术馆收藏，王绍强代表馆方为杜小同颁发捐赠证书。
看杜小同的作品很难想象得到作者本人是个高大威猛的北方硬汉，画面的恬淡、抒情与他本人的形象形成了极大的反差。“他水墨作品中千变万化的淡墨晕染，与水的形态的细腻表达，让我们看到了一个生长于北方的男人内心的宁静与绵密。” 王绍强在前言中写道。
杜小同1972年生于陕西富平，自幼喜爱书法与绘画。1995年，杜小同毕业于西安美院附中，在此接受了西式系统的艺术教育。1999至2009年间，杜小同在中央美术学院中国画学院深造，主攻水墨人物方向，并获学士学位和艺术硕士学位。如今，杜小同任教于鲁东大学艺术学院，担任当代水墨研究中心主任。
本次展出杜小同的水墨创作，既有四时山水之大景，也有花鸟竹石的小景刻画;有天池松泉的设色墨染，亦有寥寥泳人的身姿叠影，观众可在杜小同的水墨实验中进一步品读当代青年艺术家的艺术新观念和水墨新样式。
本次展览策展人孙晓枫表示，从杜小同的系列风景作品可以看到，画面中隐退的细节构成了一个近乎抽象的符号化世界，所有的形象保持着一种置身事外的疏离感。这些作品“已经摆脱了中国山水画的格式与谱系，‘卧游’的情景设定毫无关涉，俯瞰式的构图倒像是一种飞行视角——在某种速度下滑行的观看。如《凤凰山》《芝罘》《蜉蝣》等作品，似乎是一次无人机操作下的视像生成，而景中的人物，只是一种被捕捉到的共时存在，一种浅显的景观定格。”这些淡漠的风景背后仍隐藏着特有的文化画趣味，萧疏、散淡、寂寥。
竹子、松树是中国画经典题材，历代文人骚客皆有描绘，在很长时间里，杜小同都不敢触碰这些对象，他“不愿一下笔就画成芥子园那样的”，直到自己开始养竹，对竹有了不同的感受才开始探索不同于以往的画法。
孙晓枫认为，这些属于文人画象征体系里面的竹子、松树等，在杜小同的画面中同样丢失了主体。“简笔式的交待剔除了情感宣泄与炫技的合理性，被挫顿的石头和山仅仅是作为一种布景的需要或是构图的籍口，最为简约的塑造变成了深刻的荒诞，解除了视觉经验的武装。”
广东美术馆馆长王绍强表示，广东美术馆希望借助本次“杜小同作品展”延续艺术家对画学情境在历史和当代交错时空下的思索。在小同“天高云淡”的意境下，观众不仅能够感受到水墨颇具张力和延展性的造型体态与形式表达，更在他对时间概念和水墨意形的步步解读中，重新打开当代水墨语言更具探索的可能性。
据悉，此次展览将展至2018年4月15日。
